Aesthetic Art

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公交车和往常一样拥挤，一个穿吊带的少妇背身对着我，她身上发出廉价香水刺鼻的气味，这让我觉得自己非常不幸，要知道当时车厢内热得像蒸笼，刺鼻的香水味混杂着那女人的体味会让你会觉得反胃，头晕。我尽量的和她拉开一点点距离，车体颠簸着，我的右手拉着扶手，左手防范着她的身体随着车的颠簸向我倾倒过来，她身上的汗都开始发出隐隐的臭味。
　　这个美好的下午就这样被破坏了，司机大妈来了一个紧急的急刹车。那少妇的手没抓牢扶手，转身就向我倾倒过来，她的胸部直接撞向我的左手，我的手停在那里一动不动，我为什么要缩手，我只是保持了原本的位置。那女人的脸红了一阵，身子缩了回去，突然间脸变得铁青，一个巴掌落在我的脸上，“流氓”。我的脸上顿时有火辣辣的感觉，疼痛的感觉让眼泪都要下来，更要命的是我发现周围那些不明真相的群众看我的眼神里充满了鄙夷，我已经处于危险之中，我知道许多雄性荷尔蒙大量分泌的家伙听到女人喊流氓仿佛听到了出击的命令。我必须让自己冷静，我得挺直了腰杆澄清事实。
　　我咳了一下，清了清嗓子，让自己的头脑变得清醒，“小姐，你要为刚才的行为向我道歉。”那女的勃然大怒，“打得就是你这样的流氓”，她还要继续说下去，群众的眼神中又开始对我充满了恶意。我果断的打断了她，“住嘴，流氓一只母狗也不会流氓你这泼妇”，我转向我身边的一个小女孩，要求她证明刚才的事情是那泼妇撞向的我，小女孩点头。群众的眼神开始变得友善起来，他们知道我是无辜的。我继续说，“我是一个篮球运动员，大家都知道，刚才我的位置完全是一个防守队员的站位，而对手准备背身单打。这种情况下，面对对方的强力突破，你要做的最重要的一点就是站好你的位置，事实上刚才我就是这样做的”，车上懂篮球的人纷纷点头同意，我大声问到，“各位，如果你们是裁判，刚才这个球是判她带球撞人，还是我防守犯规呢？”
　　“带球撞人”，几乎异口同声。那女人都快哭了，她低下了头，以为我要惩罚她。我没有这样做，我只是想告诉大家，不要以为只有防守队员才会犯规，持球的队员也可能会犯规的。

 

《先知》（knowing），由尼古拉斯凯奇主演，片中故事发生在1959年在美国马塞诸塞州列辛顿，一个时间囊被埋进时代广场，里面有学校里孩子们绘下的未来图画。50年后，凯奇的儿子很荣幸在时间囊里发现一张密布数字的纸，他相信这些数字中有某种含义指向未来。凯奇开始研究这些数字组合，竟发现它们与那些已经发生的灾难惊人的吻合，而其中的某些数字更有可能预示着那些将要发生的灾难……

这部电影总算不那么商业了，不会落入俗套，以前，地球要毁灭了，总会有一位英雄出来拯救人类，另外，还是美国人！不可否认，片中带有一定宗教色彩，隐隐发问：我们是否真的可以主宰自己的命运，还是？片中给出答案，虽然可以预知将要发生的灾难，但似乎冥冥之中有天注定，一切都会发生，先知先觉却无法改变未来。 

 这让我想到了刘慈欣的科幻小说，因为影片也对末日濒临前，人们的反映，心态进行了描述，但却不够深刻。刘慈欣曾说过，科幻作品可以带给人们一种末日体验，它将大灾难来临前的种种情形展现给我们看，这是在现实生活中无法得到的，当人们经历了一种末日体验，或许世界观，人生观会发生变化，可能更珍惜现在的种种。毕竟，末日时的真实必然会复杂的多，这一点在刘慈欣的小说《三体》和其续作《黑暗森林》中体现的淋漓尽致，而《先知》在这些方面远远不如二者表现的深刻。

另一方面，在刘慈欣的小说中，虽然有人类最终走向灭亡的桥段，但深度地表现出一种责任感，即使我们是要被毁灭的，我们也要燃烧一次！而《先知》则不然，仍旧是带有西方宗教主义色彩的轮回。但也不失为一部不错的影片，尤其是片中结尾，主人公的那个手势：You and me will be together forever!无疑是在肯定，人类社会即使濒临灭亡，也有亲情，有爱，而这些，却是永恒的。

如果我们可以先知？如果，我们可以先知！其实，如刘慈欣小说中所说，既然最终会毁灭，那我们就不应该唱《命运》，我们应该唱《欢乐颂》！

 

今天去资阳考公务员，早晨就去了七校，不经意间，竟想起上小学时的种种情形，走在楼道间，隐约回忆起那时晨读的情景。进了教室，怀旧的黑板，课桌椅，无不勾起我先前的记忆，虽然和我就读的小学相隔千里，却有一种淡淡的亲切感。很多心情，很多回忆，我都无心整理，不知是否被现实所麻木，也许有太多的事要去做，该做的事，必须做的事，不得不做的事...有了目标，就开始吧，该做的，每一天，去做就好！

 

 

    发现调色其实也有技巧，把握好了，多练习还是会有提高，但是卡片机拍摄的时候，没有外拍灯的光源和白伞等补光设备时，会出现暗部曝光稍显不足，于是在调色的时候，噪点出现以后不易修复，尤其是面部的背光部分，强行恢复细节的时候，杂色就相当明显了。

    另一方面，在虚化背景的时候，卡片机除了微距或近距拍摄时，一般由于机身限制不能出现远处模糊的虚化效果，虽然可以通过PS的镜头模糊来达到接近的效果，但是模糊主体边缘背景的衔接处，无法处理的那么自然，边缘会受到主题模糊后的颜色的影响。另外，镜头产生的模糊，效果上明显可以看出，从模糊起点到远处的模糊程度的变化是非线性的。也就是说，在用PS后期作出这种模糊效果的时候，如果想要表现真实感，是无法用一个固定模糊半径的的图层来完成的。远景，可能模糊半径是50，但是模糊起点，可能只是5，中间的过度不是线性的，类似于双曲线的一部分，于是我们需要不同的模糊半径的多个图层来表现这种对景深的控制，而模糊程度在景深之外的变化，我们只能凭经验来表现了。有人可能会认为，设定一个模糊数值，如远景的模糊半径用50，然后通过添加模板，用渐变工具结合硬度值很小的画笔来表现景深之外模糊程度的变化，但是实际上这样是不可行的。因为蒙版其实就是对图层透明度的控制，那么从模糊起点到远景的变化，在蒙版上就是从黑到白的过渡（对应在画面中相印图层是半透明的），那么，直接作用效果就是，在模糊起点到远景的画面，我们既有被滤镜模糊的画面，还有下面一层未模糊的原图！这里我想说的是，蒙版的渐变之改变了被滤镜模糊的图层的透明度，而没有从根本上改变图层的模糊半径。这样会很不真实。 

    其次，不可用高斯模糊来代替镜头模糊，高斯模糊是有其固定的模糊算法，多次小半径模糊可以达到一次大半径模糊的效果，这种模糊看似可以来虚化背景，但其模糊效果和真实的镜头拍摄出来的模糊效果是有质的区别，只要和镜头模糊同样的图只要仔细对比一下，就可以发现其虚化背景的真实程度。 

    虽然在进阶练习PS的过程中不断在使卡片机的效果更加接近单反，但是还是渴望能早日买到自己的单反，从拍照到摄影，路还长。

 

调色还是需要经验的积累，技术到了瓶颈期，不易有突破，不过在达到那种达人的至高境界之前，我不会停歇。